lunes, julio 31

Saratoga


a pedido de la aficion!!!!

domingo, julio 30

AutoLiniers

AutoLiniers

Fito Páez - Romance de la pena negra


y alguna vez dije que no me gustaba Lorca? pero si era tan guapo. no, de verdad, estoy blogueando mucho.

FITO PAEZ : TUS REGALOS DEBERIAN DE LLEGAR (VIVO - EUFORIA)


estaremos blogueando mucho? o sera para que no me extrañes?

Les Luthiers - La gallina dijo Eurreka


eureka- para que te cagues de risa!!!!!

ENTREVISTA A RAÚL BROZOVICH

"La poesía es apenas un sueño errante"


Raúl Brozovich (Cusco 1928-2006), figura destacada de la generación del 50, casi desconocido por la crítica peruana, debido a los pocos libros que ha publicado. Sin embargo, tiene dos colecciones de poemas en: Exposición de Poesía Contemporánea Cuzqueña, 1958 y Poemas, Ediciones Elemento, 1969, Colección Vigencia. Además, tiene poemas dispersos en publicaciones eventuales. Esta entrevista (que publicamos a modo de homenaje) fue hecha por el narrador cusqueño Mario Guevara. Brozovich falleció el 5 de abril.




- ¿Cuándo empezó tu actividad literaria? ¿Por qué escogiste la poesía para expresarla?
- La culpa de todos los "asesinatos literaturescos" la tuvo mi abuelo en su bohemia pueblerina (Los Estetas de Teópolis), reunía en su vieja casona amigos de la poesía. Los "sábados culturales" jugaban sapo, libaban chicha, escuchaban música folklórica. En media jarana, yo aparecía disfrazado de Arlequín (tenía ocho años, "sagrada ingenuidad") recitaba al poeta maldito Baudelaire, prólogos de Vila, anatemas anarquistas de León Felipe, etc. Los viejos sonreían maliciosamente y me regalaban pesetas. De noche, hecho un chiquiviejo contaba las moneditas y desconcertado pensaba en la poesía: "remover las inmundicias humanas con un estilo elegante" (meditaciones de Tao). De viejo, otra vez pienso desconcertado de ese viaje interminable. La poesía es apenas un sueño errante.

- Piensas que tu afición a la pintura ha marcado tu estilo de escribir.
- Otra vez las anécdotas... Con esas moneditas en los baratillos de los sábados (mercado de pulgas para los que parlan esperanto), entre botellas artísticas, zapatos viejo, botones, libracos... descubrí a Bosco, Picasso, Dalí... Utamaru, Okusay. Decidido me aparte de las Academias, ingresé a los Talleres Independientes. Poesía y pintura tenían vasos comunicantes, el Hayku japonés estaba ilustrado con estampas acuareladas.

- Fuera de Maiakovski y Vallejo, ¿cuáles son los poetas que han tenido alguna influencia en ti?
- Tuve en cuenta los sagrados Manifiestos de las corrientes del "vanguardismo literario". Así del futurismo de Maiakovski: La Nube en Pantalones y La Flauta Vertebrada, me enseñaron un nuevo lenguaje poético, el poema libre, etc. También el expresionismo muy peruano en la poesía de Vallejo. Además, el concepto difuso de la libertad de expresión tomaba datos en mi subconsciente: Tagore en el campo, Verlaine en las tabernas del mal, Rimbaud en los viajes, Nieztche en la cama de un hospital. Finalmente, Ezra Pound, Kavafis, Seferis, Dylan, Basho, etc., me llamaron la atención.

- Has sido promotor de algunas revistas de poesía, ¿cuéntanos cómo nació "Muralla" y cómo fue acogida?
- En el Cusco fundamos el Grupo Ojo de Piedra (Rumiñahui), editamos por los años 50 al 60 cuadernos literarios, cito a Armando Salas Gamarra, Indión, Maíz y Ponchos inauguraba una vuelta al indigenismo, y escorzos burilados de Vallejo. German Bausch, una poesía lírica con acentos muy populares y llenos de humor, es uno de los tantos poetas cusqueños que al estilo de Jesualdo o Almafuerte creaba con pincel mágico y fantasioso poesía para niños. Luego vino otra revista editada en los talleres del viejo diario El Comercio, Rijchari, con traducciones de poesía quechua e Inca, atisbos de teatro de cámara con juego de ideas. También "Trilce" en Trujillo (colaborador), "Horda" en La Paz, Bolivia, "Pueblo" en el Norte argentino, etc. Por los años 80 al 90 editamos con la nueva generación de escritores cusqueños: Pantoja, Rosas, Velásquez y Tomaylla la plaqueta "Viento Sur". Después dirijo una pequeña plaqueta "Papel de Viento". Merece recordar tu pregunta: "Muralla" fueron cuadernos literarios que reunía los poemas de José Tamayo, Ángel Avendaño, que por entonces escribía una magnífica poesía, con recortes de la poesía española, acentos de Neruda, dando paso a su brillante ingenio de crítico iconoclasta; reunía digo la narrativa de Sueldo Guevara y los sueltos de Luis Yáñez. Cuadernos en fin que de alguna manera nos informaban de una literatura nacional por la forma y social por el contenido, y a la vez los primeros escorzos del vanguardismo contemporáneo.

- ¿Cómo ves la poesía cusqueña contemporánea? ¿A qué poetas resaltarías dentro de esta generación?
- Las nuevas generaciones han puesto punto final a las influencias de Vallejo y Neruda, a Lorca y Eluard, la generación dramática, producto de la guerra civil española que tanta influencia tuvo en mi generación. Cito a Mario Pantoja en su poesía erótica, y su don en el manejo del ensayo crítico. A Carlos Velásquez Iwaki, trotamundos, su exotismo peruano-japonés hace de su poesía algo original. Enrique Rosas, que nos trasmite en su poesía el mundo cósmico y andino, temática que desarrolla acertadamente en su narrativa Ana Bertha Vizcarra, poetisa excepcional, en su vanguardismo atrevido en la crítica social, su lenguaje erótico y su purismo de última hora. América Yabar en su simbiosis lingüística. Entre los jóvenes anoto a Juan Messco, poesía compleja de metáforas y nuevas imágenes.

- Si tuvieras que hacer un balance de tu vida de creador y artísta, ¿cuáles serían los grandes momentos que destacarías?
- Organizar exposiciones de Poesía Ilustrada: el panelismo me parece una respuesta a las grandes editoriales que nos recortan la libertad de expresión por un arte consumista y alienado. Participar en las luchas sociales de Bolivia (1960): los jóvenes escritores teníamos vocación por libertar nuestros pueblos, por una democracia cultural y económica. Finalmente, el apoyo que tengo de mis amigos que escriben poesía, por editarme una "Memoria Poética".







DOS POEMAS DE RAUL BROZOVICH


MELPOMENE

Ven
acércate de la sombra
porque de sombra eres en los ojos
humo
en los cabellos
y una delgada cintura de asfódelo
y harina contaminada
con miel de tu carne

Existen números en el abismo
huesos delicados
aves solitarias
que duermen a la sombra del paraíso
ven
yo de ti no sé nada.

El amor es un cuchillo desvelado
apenas una máquina que destruye
una rueda del infortunio
una rosa perforada por una bala de fuego
no tengo palabras
mejor
vuelve a la sombra
porque de sombra eres en los ojos.



GRAFITTI

Cemento agrio orinado ... deshecho tuerto
calor visceral humeante ... en los excrementos humanos
la masa voltea su lengua ... ay su triste lengua
hasta el omóplato
olfatea
codicia el dinero ajeno
solo
sin lengua ... caminas ... caminas ... caminas
habitaciones sucias
sordos hoteluchos
lees con atención grafittis
tesitura gruesa del sexo
atroz caligrafía de nombres cursis
viejos espermas del vicio
mercadería
sudor axilar
de pronto
crímenes violentos

basura del lumpen

torturas policíacas
uno camina perseguido
sin atroz sustancia digerible
lleno de signos y posibles amenazas
la delincuencia derrama en la noche
ojos amarillos
innumerables en desorden
descuartizada carne de res
............................................ humana
piernas ... tórax ... testículos ... cabezas
delicadas vísceras envueltas en periódicos
dejadas en precaución
de las cloacas
a todo esto ... explosiones tnt carros bomba gases
vuelan ... comisarías burdeles de lujo ... fábrica de cosméticos
bancos ... obsecado terror a todo volumen
en la avenida abancay pasas la noche huarapera
bailando valsecitos criollos
con maricones
afuera brillan chavetas
de los chino cholos
un negro escapa con el reloj pulsera y el anillo
de oro-compromiso y tira al techo-bulín
la mano cortada del borracho
de nuevo explosiones en las comisarías y negocios
vuelan finos hoteles de los canillitas de la
"alta sociedad"
apagones
fuego
y
mierda
radiolas embrutecidas dirigen su furia
amanece
luz ... neón

Una dosis de olvido

Por Luis Fernando Charry

Un poemario póstumo lleno de méritos.

Hace unos años, en la editorial El Acantilado, Roberto Bolaño publicó un libro de poesía. El libro se llama Tres. La tercera parte, Un paseo por la literatura, no esconde cierto encanto; claro, no es poesía. Salvo el epígrafe de Alceo de Mitilene: "Si vas a decir lo que quieres, también vas a oír lo que no quieres", el libro no tiene ningún mérito.

Los perros románticos, en cambio, sí tiene algunos méritos. Empezando por el poema que le da título al libro. Veamos los primeros versos: En aquel tiempo yo tenía veinte años / y estaba loco. / Había perdido un país / pero había ganado un sueño. / Y si tenía ese sueño / lo demás no importaba. / Ni trabajar ni rezar / ni estudiar en la madrugada / junto a los perros románticos.


En la presentación del libro, el poeta Pere Gimferrer sostiene: "Porque el autor es chileno y hace a Parra personaje de un poema, parece inevitable hablar de 'antipoemas'; porque es muy conocido como narrador, resulta lógico referirse a sus poemas narrativos. Ambas cosas responden a la realidad; no sería menos exacto decir que, en Bolaño, la narrativa en prosa es una forma, apenas enmascarada, de poema e incluso de antipoema".

El libro está compuesto por 43 poemas. Y ahí reaparece siempre el universo narrativo de Bolaño: el autorretrato de un latinoamericano de veinte años perdido en el filo del mundo; el lector de ciencia-ficción en una sala del infierno; el biógrafo de los desesperados; el encuentro con Ernesto Cardenal (y múltiples encuentros donde el sexo se toma la trama); la visita a la casa de un homosexual; las conversaciones con una francesa delirante; el retrato de un tipo raro, tal vez un asesino, tal vez un narcotraficante (al narrador le parece un gusano); los sueños donde circulan los detectives perdidos o los detectives helados; las voces cada vez más elocuentes de los muertos; la lluvia y las calles mojadas y sucias y el amor; la enfermedad y México; la presencia de Juan Ramón Jiménez y Nicanor Parra; los hospitales psiquiátricos y las lindas enfermeras; los crepúsculos pictóricos de Barcelona... Y una dosis insuficiente de olvido.

Los perros románticos - Roberto Bolaño - El Acantilado -88 páginas

FITO PAEZ : EL CHICO DE LA TAPA (EN VIVO - EUFORIA)


te acordas hermano?

Fito Paez - Obras -Mercedes Sosa Vengo A Ofrecer Mi Corazon


uy tia, si, al mejor cantante.

Silvio Rodriguez - Ojalá (mano a mano)


ojala pues, ojala

queloide

queloide
alguien leyo a carla, pues leanla, vale la pena.

queloide

queloide
alguien leyo a carla, pues leanla, vale la pena.

king of the pain


wow!!, en realidad me acabo de dar cuenta que ponia musica en esta pagina siempre solo para ti

[sic] libros

[sic] libros

miércoles, julio 26

La Invención de una Generación - 19 poetas peruanos del Perú

La Invención de una Generación, es así como titula Miguel Ildelfonso su prólogo para esta antología de poetas peruanos. Que sean más o menos jóvenes, que aún estén vivos y sean contemporaneos es quízá lo más milagroso y lo menos trascendente de esta antología. Aquí está el texto completo del prologo de Ildelfonso:

La Invención De Una Generación
"Se ha hecho una tradición que cada decenio nos presente una cantidad de poetas nuevos, de los cuales unos llegan a aproximarse a la consagración por la perseverancia y la calidad de sus publicaciones, otros por el talento para haberse situado bien en el ámbito cultural, digamos, en el campo académico, y otros por la genialidad fugaz que se tuvo en uno o dos libros.
Hablar de "generación poética del noventa", por ejemplo, no sólo por la indefinición o arbitrariedad del término "generación" o por las muchas definiciones que posee, no es muy útil para denominar a aquel conjunto de poetas jóvenes que hicieron su aparición a través de recitales o publicaciones en dicha década. Y lo mismo está sucediendo con la poesía del 2000.
Si bien es cierto que cada década nos presenta poéticamente algo más o menos nuevo, a veces esta apreciación se debe más a los factores contextuales (o sociológicos), al acelerado desarrollo tecnológico o a los cambios históricos, más que a lo literario en sí. Cuando se busca analizar la producción poética por etapas de tiempos breves y cerrados, se lee con frecuencia como mero reflejo de su entorno.
Ya no es tan provechoso ver el proceso poético a través de generaciones, entendiendo este término como se solía utilizar cuando se analizaba la "generación del 27". Es por eso que toda argumentación que intente sustentarla tambalea. De ahí que no hay consenso cuando hablamos de "generación del 80" o "generación del 70" o "generación del 60". Aunque sí hay un cierto consenso para la denominada "generación del 50", pero para que esto haya sido posible han tenido que pasar algunas décadas, a través de las cuales sus autores han podido cerrar sus propios procesos creativos.
Una de las razones para separar el proceso poético por décadas es la de querer resaltar ciertos aspectos interesantes que se presentan tanto en la sociedad como en la obra de arte, y entrelazarlos, a la vez que se busca destacar las voces más representativas. Por ejemplo, a grandísimos rasgos, en la del 80 surgió una buena cantidad de poetas mujeres, de las cuales una voz contundente, más allá de la cuestión de género, es Carmen Ollé (que proviene además del 70). Entre otros vemos, por un lado, a Eduardo Chirinos, con una poesía entre coloquial y culta, o lo mismo Carlos López Degregori (que también proviene del 70), y por otro lado están los urbanos Róger Santiváñez y Domingo de Ramos (ambos quienes publicaron sus poemarios más innovadores o experimentales en la década posterior a la del 80). Esta década también presenta al Movimiento Kloaka, que como discurso aportó vitalidad, utopía y rebeldía, todo lo que va contra aquel "desencanto" que ya se manifestaba en esa década y que se haría más evidente en la siguiente.
Más importante que un saber a priori o por observaciones impresionistas es estudiar debidamente esos libros que se produjeron no sólo en ese período sino posteriormente como ya se señaló (Pastor de Perros, Symbol, son algunos ejemplos de libros de poetas del 80). Es decir, no partir de lo general, sino desde los textos mismos. Si bien es cierto que algunos poetas produjeron sus libros fundamentales en la década en que aparecieron en el ámbito de la literatura nacional, como son los casos de Cisneros, Hinostroza o Verástegui; otros se consagraron posteriormente, como es el caso de Watanabe; y otros están en camino de lograr una obra (conformada por la suma de sus libros también) que los consagre. Esta dilatación del marco "generacional" fuera de la década que lo denomina relativiza el concepto mismo de "generación", lo catapulta como una simple, digamos, "marca de fábrica".
Un rasgo distintivo que sucedió en la década del noventa, y que hoy en día persiste, aunque de manera menos patente y con más apertura, es la radicalización de la conciencia del poeta de su precariedad como voz representativa dentro de una colectividad, lo que conllevó a su marginalidad o insularidad. Las consecuencias son varias, como "la falta de utopías", "el intimismo" de sus propuestas poéticas o "el malditismo urbano y tanático" de alguna de sus voces.
Algunas características que se presentan en la poesía del 90 y que se manifiestan hasta el día de hoy ("del 2000") empezaron a aparecer anteriormente: el agotamiento del coloquialismo, la crisis del discurso poético como voz colectiva (que ya se mencionó) o en todo caso la postura marginal del poeta como desplazado. Aquellos cambios a nivel global surgidos en esos años como, por ejemplo, la aparición de la mujer en los roles para los cuales estuvo excluida, ya se toman ahora con naturalidad. Por otra parte, algunos rasgos que se manifestaron en un primer momento de modo visceral, como los producidos por la violencia armada que se vivió en el Perú, hoy son motivo de reflexión en la obra actual de poetas como Luis Fernando Chueca, Willy Gómez o Victoria Guerrero.
Desde hace años (antes del 2000) se habla mucho de que hay crisis de nuevas propuestas poéticas, crisis de renovación estética, aunque no se niega la calidad de algunos autores. Algunos poetas "cantan" con la nostalgia o rescatan la memoria; otros "cantan" a esa decadencia; otros transitan en los laberintos de lo cotidiano o lo lúdico; otros tratan de renovar explorando el lenguaje, con la ruptura del lenguaje, haciendo una poesía metalingüista. Y algunos hasta pretenden trascenderla utilizando otros recursos fuera de las palabras, como el que brinda la tecnología.
El proceso de la poesía es una continuidad, no una repetición, sujeta a cambios no sólo estéticos sino también de los juicios o los criterios con que se le interpreta. Se requiere de una nueva mirada crítica para entender fenómenos que se pasan por alto. Leer a los poetas que aparecieron en la década del 90 o que están apareciendo en la del 2000 es encontrarse, ciertamente, con una gran diversidad de propuestas, lo cual hace que el "crítico" o reseñista o antologador se extravíe en aquel bosque, o, en el peor de los casos, crea ver el bosque cuando solo está pensando en un autor.
Hoy no existen esos mecanismos institucionales (sean desde el aparato estatal o del aparato crítico de la literatura) que conviertan al poeta joven en un "consagrado", estamos inmersos en un sistema disgregado o relativizado. Y por otra parte, los poetas, que ya habían bajado hace tiempo del Olimpo, ahora viajan en combi o chatean en el Internet (de ahí también lo que se pretende hacer con esta muestra poética). Efectivamente, hay un cierto caos, una falta de consenso, llámese devaluación de la autoridad o muerte del mito del poeta, en donde prima la subjetividad y hasta las mezquindades. Pero, pese a todas estas falencias, lo que sí se ve claramente, y que es lo más importante, es la insistente y honesta búsqueda de renovación estética que no se ha perdido en los jóvenes poetas, en unos más, en otros menos, y que ya dará sus frutos, más allá de toda preocupación demarcativa como nos plantea el inútil problema de las generaciones. Y es esa búsqueda, ajena a la mercantilización del arte o a su encumbramiento mediático, la que importa más.
Con esta muestra de jóvenes poetas aparecidos en la presente década (la promoción del 2000) - poetas que no llegan a los treinta años -, queremos decir que hay poesía desde todo el Perú, con diversos registros y nuevas preocupaciones. De una gran cantidad de poetas (Luis Zúñiga, Rocío Fuentes, Vedrino Lozano, Cecilia Podestá, José Miguel Herbozo, Romy Sordómez, Alessandra Tenorio, Alex Alejandro Vargas, Arianna Castañeda, Víctor Ruiz, Giancarlo Huapaya, César Castillo, David Collazos, Denis Castañeda, Paul Guillén, Florencio Ayque, Carmelo García, Alexandra Talavera, Miguel Angel Malpartida, Diego Lazarte, Andrea Cabel, Greta Pedal, Elsie Ralston, Navale Quiroz, Bruno Polack, Josefina Jiménez, Luis Rodríguez, Gonzalo Ontaneda, Carlos Olivera, Juan Luis Godoy, Luis Eduardo Reyme, Milagros Martínez, Mónica Carrillo, Martín Zúñiga, César Panduro, John López, Augusto Rubio, Isella Carrera, Dense Vega farfán, Otto Quezada, Grover Anco, Reinhard Huamán, Helmut Jeri, Augusto Carrasco, Edmundo Barrón, Joe Varsót, Karen Bernedo, Luis Angel Yomona, Matilde Granados, Yssarene Orderique, Fiorella Peña, Manuel Ramos, Oliver Glave, Martín Guerra, Lucía Lizana, Elio Vélez, Miguel Angel Sanz, Roberto Zariquiey, Fred Rohnerx, etc.) que se van haciendo conocidos, solo se está mostrando a 19 con los cuales se intenta abarcar un sintetizado espectro peruano; aunque muy limeño, por cierto, cosa que ha ocurrido por lo difícil que es acceder a toda la poesía reciente. Por eso este humilde trabajo es un primer intento de ello.
Miguel Ildefonso(Apolo, 2006)"

Aquí puede leer la antología completa.

Los Rodríguez - Princesa


Sera demasiado tarde, princesa?

Sácame De Aquí (Enrique Bunbury)

si si, ya voy!!!


y hoy, tenme mucho miedo mujer, porque o puede ser.

domingo, julio 23

PENSANDO EN TI

asi es cone, me la paso todo el día pensando en ti.

Baby come back - letra de la cancion que acabo de poner

Spending all my nights, all my money going out on the town
Doing anything just to get you off of my mind
But when the morning comes, I'm right back where I started again
Trying to forget you is just a waste of time

Baby come back, any kind of fool could see
There was something in everything about you
Baby come back, you can blame it all on me
I was wrong, and I just can't live without you

All day long, wearing a mask of false bravado
Trying to keep up the smile that hides a tear
But as the sun goes down, I get that empty feeling again
How I wish to God that you were here

Baby come back, any kind of fool could see
There was something in everything about you
Baby come back, you can blame it all on me
I was wrong, and I just can't live without you

Now that I put it all together
Give me the chance to make you see
Have you used up all the love in your heart
Nothing left for me, ain't there nothing left for me

Baby come back, any kind of fool could see
There was something in everything about you
Baby come back, listen, you can blame it all on me
I was wrong, and I just can't live without you

I was wrong, and I just can't live

Baby come back, any kind of fool could see
There was something in everything about you
Baby come back, you can blame it all on me

Conejita, cara de potito, te extraño a rabiar!


bueno, la cancion lo dice todo. :(

miércoles, julio 19

espartako

espartako

Matriz Musical

Matriz Musical

martes, julio 18

"Vargas Llosa es un padre que no se deja matar" - Santiago Roncagliolo, ganador del Premio Alfaguara de Novela

ANA MARIA HERNANDEZ G. - EL UNIVERSAL

El escritor peruano Santiago Roncagliolo (Lima, 1975) presenta esta noche su libro Abril rojo ganadora del Premio Alfaguara de Novela 2006.

_¿Por qué vivir en España y no en su país?

_Porque cuando me fui era muy joven y no sabía nada de la vida. Yo me fui con la leyenda de Bryce Echenique y Vargas Llosa, de esos autores que habían triunfado en Europa, porque nadie me había contado sobre los que habían fracasado, que son como 40 mil, pero sus historias nunca habían sobrevivido. Durante los primeros años me di cuenta de que no era un intelectual bohemio, sino que era un inmigrante, que debía pelear para tener papeles para existir, para trabajar. Ahora creo que no es necesario estar físicamente en España para que tus libros aparezcan ahí, pero es un país que me gusta, tengo seis años allí.

_¿Qué cambio ha tenido su escritura luego del premio?

_Ha cambiado en que no existe, porque no he tenido tiempo de escribir. Aprovecho la gira para escribir un blog de todos los países que voy viendo. Estoy escribiendo un musical con un grupo de teatro, hago colaboraciones en prensa y preparo otros proyectos, pero en cualquier momento me siento para hacer otra novela. De hecho había comenzado a hacer una antes del fallo del premio, pero la dejé.

_¿Se parece a Abril rojo?

_No. Salto mucho de un libro al otro. Pudor (anterior novela) tuvo éxito, le fue bien, con traducciones; y mi primera reacción fue escribir otra igualita, pero no me acordaba cómo porque lo me que me interesaba escribir estaba en Pudor, así que escribí algo distinto, que me ha ido mucho mejor, y creo que se va a convertir en lo normal: trabajar en cada novela por lo que en este momento yo soy.

_Escribe un musical, ¿saltar de un género a otro no le trae problemas?

_Sí hay problemas, pero lo interesante es resolverlos. He hecho telenovelas, guiones de cine, teatro, cuentos infantiles, porque a mí me gusta. Es como viajar, y que cada viaje tenga un destino distinto y una exploración creativa distinta. Lo que más me interesa es la novela, porque es donde más libre soy. Puedo usar todos los recursos de los demás, pero no puedo escribir una novela y al día siguiente otra.

_¿Le asaltan las ideas?

_Por lo general tengo alguna idea. Veo que no sirve para nada, otras sobreviven, otras se fusionan con otras. Son como espermatozoides: salen un montón pero sólo uno llega a convertirse en novela.

_¿Cómo fue recibida Abril rojo en Perú?

_Bien. Lamentablemente. Yo pensaba que iba a haber un escándalo, y la revista de los militares ha escrito que retrata mis prejuicios anticastrenses, que es lo más lindo que me ha dicho un militar. Yo me temía un escándalo. Estoy ofendido con la Iglesia, que le han hecho escándalos a Madonna, a Scorsesse, a Dan Brown. Ellos no necesitan el dinero, y a mí me habría resultado más rentable. Pero más allá de las bromas, creo que es una novela que no concentra la culpa en ningún sector social. Yo creo que en realidad todos fuimos muy culpables en un momento. Vivimos en una sociedad tan enferma, en la que todos podían matarse mutuamente. Eso hace que nadie se sienta especialmente agredido.

_¿Y en América Latina?

_Me gusta sorprenderme cómo la ven, y en cada país encuentran algo que les resulta familiar: en Colombia el tema de la guerrilla, en Argentina la violencia de Estado, en México me decían que tampoco los casos se investigan; y una de las cosas más bonitas es ver cómo en cada país puede ser un espejo, no sólo del tuyo, porque a mí no me interesaba hacer una historia sobre peruanos sino sobre seres humanos.

_¿Cómo se ve frente a Vargas Llosa? Ahora comparten sello y vitrina.

_Es un padre que no se deja matar. Me produce gran admiración, pero sé que tengo que hacer algo distinto, aportar algo, apartarte de tus padres literarios. Me leen y encuentran Lituma (en los Andes) o Pantaleón (y las visitadoras). Es inevitable, lo quieras o no, lo llevas en los genes.

_¿Frente a Bryce Echenique?

_La anterior novela, Pudor, como es intimista, la leían en la estela de Bryce.

_¿Y sus contemporáneos?

_Danny Alarcón escribe en inglés, vive en Estados Unidos desde niño, y tiene una mirada sobre el Perú muy extraña. Jorge Benavides, Javier Ponce, y otros.

_¿Y Jaime Bayly?

_Es un tipo muy divertido.


Lealo en la red.

Daniel F - Gatos de Bronce

y que chico, otra mas para la distancia :D

Distancia (LeuSeMia)


aqui esta, por fin, una cancion que lo dice, nosthos, conjuradlo!!! :P

Leusemia-YO PIENSO EN TI


se sentaba en la ventana, lo recuerdas, tu tambien te sentabas y en tu mirada... lalalala

LEUSEMIA-El Oso - otra de la bruja nhostos


Ha pasado cautro años de esa vida, con el circo recorre el mundo asi, pero nunca pude olvidarme de todo, de mis bosques de mi tardes y de mi!!!!

domingo, julio 16

El ultimo de la fila - Llanto de pasion


Me he acordado, niño, muchas veces de ti, y hoy he pensado en volverte a escribir.

Lucha de gigantes


esta canción siempre me hace recordar los días del primer verano del siglo, dios, como podría haber sido la vida tan parecida a la ficción, no? quizá el arte no sirva para nada, pero que bien que le hace de muletas a la vida, muy, muy en el fondo

Fernando Delgadillo - No me pidas ser tu Amigo


y pues, como los que hemos vivido mucho y soñado mucho y por lo tanto, por efecto exponencial , ya estamos muy viejos, que cosas mas hermosaa recordar aquelas primeras veces no?, pues niña, cuando me pedias que solo seamos amigos.

Silvio Rodriguez


y ceunta la historia que un dia el hada se desperto, ... y no me aceurdo el resto de la historia pero aquila cancion

Enrique Bunbury - La Milonga Del Marinero Y El Capitan


en recuerdo de Buba, que descansa en el fondo del mar.

El hombre del piano (Chenoa, sala Galileo)


no se kein es esta flaca, pero esta cancion hace años ke me maravillo, cunado aun me aferraba a mi tabala de naufrago. saben? un mundo sordo como el nuestro esta tan lleno de color, no lo creen?

Bunbury & Phill Manzanera Apuesta por el rock and roll



ufff, esto era de la época en que agarrabamos todas las noches camino por la ciudad, a visitar a los dulces fantasmas del ayer. si existe un dolor por lo lejano, el dolor no es del que se queda, siempre sufrimos mas los que nos vamos como amorosos.

Danza Invisible - Sin aliento


aunque en realidas nosthos era el demonio de lo lejano, y que mas lejano que aquello perdido en el tiempo, no?

sábado, julio 15

POBRE MUMI

POBRE MUMI

viernes, julio 14

Sui Generis


en algún otro grimorio leí que el demonio aquel se llamaba nostalgia.

Charly Garcia Chipi Chipi


en algún grimorio leí que existe esta clase de fantasma que te atormenta, demonio que llena de recuerdos tus oídos y tus pensamientos... lo malo es que nunca llegue a la parte de como exorcizarlo.

fito paez-viernes 3am


en realidad uno nunca se puede exorcisar de estos demonios auditivos.

Joaquin Sabina con estopa - 19 dias y 500 noches


y ya ke se me dió por cosas del pasado, aquí te dejo este, pasado pasao

HEROES DEL SILENCIO


Y si señores y señoritas que se pasan por aquí, esta semana se me agarro por los herores del silencio. esta va dedicada a mi cone, recuerden, ando sentimental.

ENTREVISTA / ALI CHUMACERO, POETA

Poseedor de una biblioteca con 40 mil obras, pues su universo ha sido siempre literario, el contumaz lector, para quien lo hermoso del mundo es permanecer en él, dice ser de los pocos viejos que lee a los escritores jóvenes
Por: ARTURO GARCIA HERNANDEZ

¿Habrá en este país alguien que haya leído tanto como Alí Chumacero? Se antoja difícil: tenía alrededor de 10 años cuando leyó su primer libro y desde hace 56 es lector profesional como corrector de pruebas en el Fondo de Cultura Económica (FCE), donde han pasado ante su vista los originales de varias obras imprescindibles en la literatura mexicana.

En entrevista con La Jornada, Alí Chumacero (Acaponeta, Nayarit, 1918) hace un recuento de su vida como lector. Dejamos al poeta en uso de la palabra:

La profesión de escritor no se elige a priori, no es una decisión que se tome como la de ser médico, ingeniero, abogado. Un escritor es un alumno disperso que empieza por leer algún libro que cae en sus manos.

Yo me formé leyendo lo que llamábamos ''textos de aventuras", libros sencillísimos de ladrones y bandidos, de blancos que persiguen indios y los matan; libros como Búfalo Bill o Raffles.

En Acaponeta mi padre me dio a leer una edición para niños de El Quijote. Yo tenía 10 u 11 años. Mi padre tenía toda la colección de libros verdes que hizo José Vasconcelos en la Secretaría de Educación Pública. Los tenía todos y después fueron propiedad mía. Se vendían muy baratos, naturalmente con pérdida, pero el propósito era que la gente leyera. Fue una idea excelente de Vasconcelos porque animó a algunos jóvenes a iniciarse en la aventura de escritor. He sido un lector desde entonces y lo sigo siendo todavía.

Contacto con la literatura rusa

En mi pueblo, prosigue Alí Chumacero, también leía diarios, mi papá estaba suscrito a El Universal, que llegaba con un retraso de ocho o 10 días. Entonces no había aviones ni manera de que llegara el periódico al otro día.

Los sábados se sentaba mi papá en el jardín de la casa y se ponía a leer el periódico y yo también lo leía. Estaba al tanto de muchas cosas. Por ejemplo, me leí todo de la muerte de Alvaro Obregón, que para mí fue un asunto muy interesante, muy apasionante.

En agosto de 1929 me fui a Guadalajara, donde seguí leyendo, un poco al margen de mis estudios, algunos libracos, cuadernillos, novelas de aventuras populares. Así empecé a iniciarme en el conocimiento de lo escrito, en la imaginación de los escritores.

Muy pronto empecé a tener contacto con los escritores rusos. Leí todas o muchas de las ediciones de la Colección Universal en que había una gran cantidad de escritores rusos; me parece que muchas de esas ediciones las revisó Alfonso Reyes, según decía él mismo, y ganó un poco de dinero por hacerlas.

Al margen, al lado o junto a esos libros, leí a Amado Nervo, mi paisano, un poeta muy bueno para iniciar en la literatura a los jóvenes porque hizo una poesía muy sencilla, muy emotiva; más que poesía es emoción que la entiende cualquiera. Ahora se tiende apenas a recordarlo, y se lee mucho menos, pero fue el poeta más popular de su momento.

Yo lo leí con mucho cuidado, completo, La amada inmóvil y no sé cuántos libros más. La amada inmóvil es un libro artificial que los amigos de Nervo organizaron con papeles y apuntes del poeta, después de muerto.

Tenía otro libro muy bonito, muy tierno, muy amoroso, impetuoso, apasionado. Les gustaba mucho sobre todo a los jóvenes que empezaban a amar, que empezaban a pensar que vivir solo es vivir a medias, de manera que por lo mismo una lectura, si no les da la otra mitad, por lo menos los consuela y les confirma que están en la verdad vital. La verdad literaria les dice que lo que piensan del amor es verdadero.

En Guadalajara me iba al baratillo que le llaman allá, a las librerías de viejo, y con mi domingo me compraba dos o tres libritos que me leía en la semana; libros de Enrique González Martínez, Salvador Díaz Mirón, los muy renombrados poetas mexicanos.

Allá, por 1935, 36, empecé a escribir mis primeros poemas, que eran verdaderamente horrísonos, pésimos y que felizmente después me los robaron. Alguien entró en mi casa, seguramente algún admirador mío, y se llevó la carpeta en que estaban los textos de mi primera juventud que yo guardaba en una carpeta.

Asiduo de las bibliotecas públicas

Vine a la ciudad de México en 1937 -continúa Chumacero-, con José Luis Martínez, Jorge González Durán y Leopoldo Zea. Eramos entonces unos chamacos; con ellos hice la revista Tierra Nueva. Yo tenía interés en conocer a los poetas del grupo los Contemporáneos, que en Guadalajara no había manera de conseguir. En la Biblioteca Pública no tenían nada, absolutamente nada.

Cuando llegue aquí, visitaba con un entusiasmo terrible las grandes bibliotecas. Mi padre mandaba unos pocos centavos, y viví con mucha pobreza, pero disponía de grandes bibliotecas, de manera que leí lo que se me pegó la gana.

Leí toda la novela de la Revolución, me enamoré de la prosa de Martín Luis Guzmán, leía a Mauricio Magdaleno, a Agustín Yáñez. Más tarde tuve la suerte de conectarme con varias revistas o hacerlas yo mismo, con gente de imprenta; aprendí el oficio, me gustó el oficio, me quedé en el oficio y sigo en él.

Llegué al FCE en 1950 y no hay manera de que piense en irme de ahí. Me pueden echar, pero por mi gusto no me voy. Puedo quedarme hasta el final, que espero esté lejano.

Aquí leí mucho a Xavier Villaurrutia, quien influyó mucho en mi poesía; leí a Alfonso Reyes, quien no influyó en mi prosa.

Conocí a autores franceses que me ayudaron a formarme: Rimbaud, Baudelaire, Verlaine, Saint John-Perse. Después y con mayor interés a los poetas de la Generación del 27 de España: García Lorca, Cernuda, Prado.

El libro que más frecuento es La Biblia. La leo, primero, porque es la base de nuestra cultura; segundo, porque es el libro que lo trae todo, no falta nada: los sentimientos, la ira, el odio, el amor. Es muy extraño que 99 por ciento los católicos nunca lean la biblia o que haya sacerdotes que jamás la leen; es curioso que digan que es muy aburrida. Si se le lee con cuidado se verá que no es aburrida, al contrario. Pero no soy un erudito en La Biblia, no pretendo penetrar en sus misterios, eso es otra cosa.

Conocedor de las letras mexicanas

Desde luego, sigue el poeta Alí Chumacero, conozco muy bien la literatura mexicana, desde la prehispánica que sacó a flote el padre Angel María Garibay, hasta los escritores de hoy. Soy de los pocos viejos que lee a los escritores jóvenes. Porque en cuanto un escritor empieza a envejecer se olvida de que la literatura es continua, es una línea que siempre se prolonga; se quedan en un determinado momento y pocas veces recurren a leer a las nuevas generaciones. Se olvidan de que la literatura no se acaba con ellos, la literatura sigue.

Tengo una biblioteca de 40 mil volúmenes, mi mundo ha sido siempre literario, pero no me he encerrado en la biblioteca: salgo a sentir el aire, a ver el mar la gente. Me gusta mucho la vida, lo hermoso del mundo es estar en él; desvelarme, dormir hasta tarde, estar vivo.

La vagancia es una conquista superior del ser. Lo cual no se contradice con leer un poema de Charles Baudelaire o Muerte sin fin, de José Gorostiza.

miércoles, julio 12

Jaguares - La Celula Que Explota Cumbre Tajin 2005

"pero no me atrevo!!!"

Cuento de hada para conejos y Alicia.


a Kahlo

Alicia vive en esta casa, bueno, en este hongo. Cada día el invierno es más crudo y a pesar que toidos los vecinos casi han desaparecido por el frío o por viajes, Alicia a permanecido en su casa. Cuando el sol se aproxima tímidoentre el follaje que aún queda, a pesar del frío, en lkos árboles, Alicia toma sus cucharas y va a raspar en las raíces de los árboles una negra caracola que es como polvo de hollín pero que arde, o mejor dicho, se consume sin fuego al contacto del agua de manzana y proporciona calor. Asó Alicia ha podido soportar el largo invierno. Su priomo, que por pura casualidad es un conejo, esta con gripe desde el invierno anterior porque tengan por sabido que en este bosque el ionvierno llega y se va irremediablemente todos los años. Y así Alicia cuida de su primo con una infusión de espinaca y canela que sabe a dioses. Lástima que el primo sea ateo.
Ayer alicia me visitó en mi guarida. No es muy acogedora que digamos, digo, mi guarida. Alicia si es acogedora y encantadora. Viene cada semana a cobrarme la renta y hacerme pasar un gran rato. Al cerrar la puierta se saca el vestido y se muenta encima mío para que juguemos. Tengo que aceptar que soy un burro por no decirles antes que era un burro. Azul, para que no me confundan. En realidad nací como todo los burros, gris, pero me cambié de color porque no combinaban con el color de mis ojos. Luego Alicia me da muchos besoso, se baja de mi y acomoda mi madriguera porque con tanto juegop lo desordenamos un poco. Me da mucha tristeza verla vestirse porque se que es hora que se marche. Y yo me quedo esperando que pase la semana y regrese Alicia después de ciudar a su primo el conejo.

Heroes Del Silencio - La Herida

y porque no puede ser esto también sentimental.

lunes, julio 10

He aquí que tú estás sola - Jaime Sabines


He aquí que tú estás sola y que estoy solo.
Haces tus cosas diariamente y piensas
y yo pienso y recuerdo y estoy solo.
A la misma hora nos recordamos algo
y nos sufrimos. Como una droga mía y tuya
somos, y una locura celular nos recorre
y una sangre rebelde y sin cansancio.
Se me va a hacer llagas este cuerpo solo,
se me caerá la carne trozo a trozo.
Esto es lejía y muerte.
El corrosivo estar, el malestar
muriendo es nuestra muerte.

Ya no sé dónde estás. Yo ya he olvidado
quién eres, dónde estás, cómo te llamas.
Yo soy sólo una parte, sólo un brazo,
una mitad apenas, sólo un brazo.
Te recuerdo en mi boca y en mis manos.
Con mi lengua y mis ojos y mis manos
te sé, sabes a amor, a dulce amor, a carne,
a siembra , a flor, hueles a amor, a ti,
hueles a sal, sabes a sal, amor y a mí.
En mis labios te sé, te reconozco,
y giras y eres y miras incansable
y toda tú me suenas
dentro del corazón como mi sangre.
Te digo que estoy solo y que me faltas.
Nos faltamos, amor, y nos morimos
y nada haremos ya sino morirnos.
Esto lo sé, amor, esto sabemos.
Hoy y mañana, así, y cuando estemos
en nuestros brazos simples y cansados,
me faltarás, amor, nos faltaremos.

sábado, julio 8

Madame Bovary c'est moi

Madame Bovary c'est moi

viernes, julio 7

La ciudad - Constantino Kavafis

Dices: "Iré a otra tierra, hacia otro mar
y una ciudad mejor con certeza hallaré.
Pues cada esfuerzo mío está aquí condenado,
Y muere mi corazón
lo mismo que mis pensamientos en esta desolada languidez.
Donde vuelvo los ojos sólo veo
las oscuras ruinas de mi vida
y los muchos años que aquí pasé o destruí".

No hallarás otra tierra ni otro mar.
La ciudad irá en ti siempre. Volverás
a las mismas calles. Y en los mismos suburbios llegará tu vejez;
en la misma casa encanecerás.
Pues la ciudad es siempre la misma. Otra no busques -no la hay-
ni caminos ni barco para ti.
La vida que aquí perdiste
la has destruido en toda la tierra.

jueves, julio 6

10000 maniacs because the night springsteen cover

Take me now, baby, here as I am
Hold me close, try and understand
Desire is hunger is the fire I breathe
Love is a banquet on which we feed

Come on now, try and understand
The way I feel under your command
Take my hand, come under cover
They can't hurt you now

Because the night belongs to lovers
Because the night belongs to lust
Because the night belongs to lovers
Because the night belongs to us

Have I doubt, baby, when I'm alone
Love is a ring on the telephone
Love is an angel, disguised as lust
Here in our bed 'til the morning comes

Come on now, try and understand
The way I feel under your command
Take my hand, come under cover
They can't hurt you now

Because the night belongs to lovers
Because the night belongs to lust
Because the night belongs to lovers
Because the night belongs to us

With love we sleep, with doubt the vicious circle turns, and burns
Without you, I cannot live, forgive the yearning burning
I believe in love too real to feel, take me now, take me now, take me now

Because the night belongs to lovers
Because the night belongs to lust
Because the night belongs to lovers
Because the night belongs to us

Porque yo también me se poner sentimental.

Patti Smith Because The Night

Encontrado navegando por la blogosfera.

"Creo que las mejores partes de las canciones vienen de un lugar que está situado en la adolescencia". Charly García, abril de 1998. RS 1.

Lado B


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